miércoles, 23 de enero de 2013

1ª Bienal de Montevideo “El Gran Sur”


Desde el pasado 23 de noviembre y hasta el próximo 30 de marzo se está realizando en Montevideo la 1ª Bienal de Arte denominada “El Gran Sur”. Con la curaduría general de Alfons Hug (curador de la Bienal de San Pablo en dos oportunidades, actual director del Instituto Goethe de Rio de Janeiro), la muestra propone obras de 51  artistas, nacionales e internacionales, que centran sus creaciones en la exploración de El Sur y sus relaciones con el resto del mundo. La muestra se desarrolla en el inmenso hall de la casa central del BROU (Cerrito 351) y también cuenta con obras en el edificio anexo del BROU de Zabala 1520, el Edificio Atarazana (Zabala 1583) y la Iglesia San Francisco de Asís (Cerrito y Solís). Pero el núcleo central de la bienal es ese hall del magnífico edificio neoclásico de Lerena y Veltroni de 1938, que despliega mármoles, bronce, hierro,  cristal, en un repertorio lujoso de columnas, capiteles, bajorrelieves, bóvedas, casetones, arcos, que ofician de descomunal marco para obras de desigual factura, tanto desde lo estético como desde lo conceptual.  
La mayoría abrumadora de las propuestas se encierran en lo que podemos denominar “arte conceptual”, por esto “El Gran Sur” es tomado desde su acepción territorial pero también desde múltiples acepciones, por lo que la variedad de miradas y lo abiertas que quedan a las múltiples interpretaciones, es una de las características de la muestra. Instalaciones, videos y video instalaciones son los lenguajes más utilizados, aunque también encontramos fotografía, dibujo, pintura y alguna escultura. A través de una gran variedad de temáticas los artistas convocados buscan contribuir a reivindicar la posición del hemisferio austral en la creación artística mundial.  Según expresó el curador al momento de la inauguración, el gran desafío de la bienal será “descubrir junto a los artistas de América Latina, África y parte de Asia una reflexión sobre el sur y sus contextos culturales”.
Algunas propuestas surgen a partir del espacio físico donde se realiza la bienal, acuden a la historia del banco, a las características del lugar, o al tema del dinero. Otras toman temáticas inspiradas en Montevideo o en Uruguay y su historia. Varias se remiten a aspectos geográficos o culturales de regiones del sur.
A continuación dejo fotos  de algunas de las obras que más me interesaron con información extraída de los textos que las acompañan junto a apreciaciones personales (la selección, como tal arbitraria,  se realizó no necesariamente basada en mi convicción sobre su valor artístico, algunas me han interesado desde lugares diversos a los del arte)


El Gabinete de las Máquinas del Capital – 2012 – Mark Dion (EE.UU). Se trata de una instalación integrada por cientos de objetos pertenecientes al acervo del BROU. Vitrinas, muebles en desuso, billetes antiguos, aparatos y máquinas obsoletas, se utilizan para una visualización estética de la riqueza patrimonial del banco, y para enfatizar la complejidad de la historia de la institución. Despierta curiosidad en los espectadores esa posibilidad de atisbar la organización del trabajo en el pasado a través de objetos de uso cotidiano. Y según señala el texto curatorial: “A primera vista, el trabajo con archivos históricos puede parecer anticuado. Sin embargo, esta búsqueda de huellas es una de las posiciones más avanzadas del arte contemporáneo, y otorga al presente la necesaria profundidad histórica”.


Los Olores de la Guerra – 2009 – Reynier Leyva Novo (Cuba). Instalación, frascos de vidrio, perfumes.  En esta inusual propuesta, el artista, según nos relata el texto que la acompaña, extrajo esencias de elementos tomados en los escenarios de tres combates librados a fines del siglo XIX por la independencia de Cuba y creó con ellos fragancias a partir de las cuales se rememora la figura de tres patriotas: José Martí, Ignacio Agramante y Antonio Maceo. Para esto trabajó con una alquimista y un historiador. Mientras este último le ayudó a localizar los lugares, la segunda  lo auxilió en la recolección de elementos y la elaboración de los perfumes. Claramente aquí no hay un objeto que nos conmueva desde lo estético, desde sus materiales, desde su tamaño. Es el concepto y el relato de su proceso lo que el espectador debe apreciar.


Sin título – 2012 – Gabriela Albergaria (Portugal). Instalación con injertos de troncos y ramas realizados con árboles endémicos de Uruguay y especies importadas y aclimatadas: eucaliptus, palo borracho, mataojos, tala, roble, plátano e hilo de algodón, tornillos y madera. Este trabajo fue, al igual que el de Dion, especialmente realizado para esta bienal. De allí que se recurra a esta combinación de árboles nativos y exóticos de Uruguay, luego de una investigación de las especies locales. Una vez seleccionadas ramas y troncos, se ensamblaron a los efectos de crear un nuevo tipo de árbol representativo de las especies presentes en la ciudad. Indica el texto que acompaña la obra: “El espectador es invitado a observar y reconocer en las distintas partes de esta obra su propio contexto, enfatizando la relación entre arte y comunidad, así como de hombre y naturaleza”. En este caso, las dimensiones del hall hacen que se pierda un tanto la propuesta, ya que se hace difícil poder apreciar el detalle del ensamblado, sobre todo en la parte correspondiente a la copa.

Consume & Muere – 2012 – Javier Abreu (Uruguay). Obra pensada también específicamente para esta bienal y para este espacio. Consiste en una enorme cruz, la “Cruz del Sur” precisamente, que transformada en un gran pelotero como los que se encuentran en locales de comida rápida, señala, de manera irónica, el rumbo de consumismo y globalización que ha tomado la sociedad contemporánea. Vincula de esta forma, esta realización con el proyecto “El empleado del mes” que, sobre estos tópicos, presenta Abreu desde hace varios años. 

Dios y el Diablo en la Tierra del Sol – 2012 – Juan Burgos (Uruguay) Gigantografía en papel, obra de collage manual de imágenes. 4 x 11 metros. Se trata de un collage de imágenes de procedencias diversas, comics, libros de cuentos, pintura callejera, Biblias antiguas, etc., que el artista ensambla manualmente para traducir su visión de una América del Sur con una historia atravesada por el caos y la violencia. El texto curatorial, basado en palabras del propio Burgos, señala que “el título de esta obra ha sido tomado de la película de Gláuber Rocha de 1964, una de las más representativas del llamado Cinema Novo, donde el misticismo y la superstición se mezclan con ideas políticas inspiradas por la revolución cubana… Retomando el espíritu surrealista, el artista asocia libremente a los personajes de sus collages, uniendo a malos y a buenos, sin definirlos, sino incrustándolos en el universo de su denso collage, donde encontramos así a ángeles con uniformes de policía, al Che Guevara orinando sobre una rata imperialista, a Dios observando indignado desde la orilla sosteniendo el cuerpo bicéfalo de Adán y Eva, a Miss América haciendo flamear la bandera de las cruzadas y a los monstruos de Bruegel el Viejo enredados con tatuajes de presidiarios, entre otros personajes”. A simple vista parece una obra ambiciosa (¿pretenciosa?) e interesante, pero con un sabor de sarcasmo e irreverencias propias del posmodernismo que no llegan a impactar más que por lo minucioso del ensamblaje, por sus proporciones y por el afán del espectador de ver detalles y desentrañar a partir de estos posibles significados.

Tiled Flower Garden – 2012 – El Anatsui (Ghana). Instalación con tapitas de refresco de aluminio y alambre de cobre. A partir de un material de desecho, el artista elabora un objeto de gran belleza visual, que se extiende a modo de alfombra conectando con tradiciones artesanales de vieja data. Interesante propuesta.

 

U de Uruguay. Sé Rico, sé Famoso, sé Maravilloso… o sé Tú” – 2012 – Martín Sastre (Uruguay) Video instalación. Sin duda es uno de los videos más vistos de los que presenta la muestra. Satirizando publicidades de perfumes glamorosos, Sastre presenta una coreografía que se desarrolla en los distintos edificios sedes de la Bienal, y que culmina presentando un perfume elaborado a partir de las flores cultivadas por el presidente Mujica (proyecto que fue presentado a la Presidencia de la República para con su comercialización crear el primer Fondo Nacional de Arte Contemporáneo). No deja de tener inventiva, pese a lo cual cuesta ver en el video, más allá del tono satírico y de una estética comercial, un sentido claramente artístico.

En la Iglesia de San Francisco, hay dos instalaciones que constituyen, desde mi punto de vista, el punto más alto de lo que presenta la Bienal.


Campo de Color – 2012 – Sonia Falcone (Bolivia). Diversos pigmentos y especies. Desde el ingreso a la nave de la Iglesia se comienzan a percibir los aromas de estas especies que en una exquisita combinación de colores se disponen en el piso. Este disfrute aromático y visual se complementa maravillosamente con la instalación auditiva que la acompaña y a la que referiremos seguidamente. Tal vez su impacto mayor se deba al entorno, ya que el interior de la Iglesia muestra un estado de deterioro tan marcado (hay un proceso de restauración en curso) que lleva a que estos colores obtengan aún más fuerza.



Pastores – 2012 – Paulo Vivacqua (Brasil). Instalación sonora. 8 barras de hierro cubiertas por mantos de algodón y 8 parlantes. El manto de algodón que rodea cada parlante sugiere la figura antropomórfica del pastor. Cada una de las piezas expresa una voz y el conjunto genera una polifonía, alternando sonidos de vientos y silencios que despliegan una experiencia auditiva de inmersión. Esta experiencia sonora complementa de manera magnífica la experiencia visual y olfativa de Campos de color, ofreciendo al espectador un ejercicio sensorial altamente gratificante y enriquecedor.
Por último, señalemos que en el anexo del BROU de la calle Zabala reúne, en un espacio en casi total oscuridad, un cojunto de videos, que permite al espectador ir transitando de uno a otro dedicando a cada uno la debida atención. Hay allí algunas piezas magistrales como la de la afgana Lida Abdul de 2006 denominada “Vendedores de ladrillos de Kabul”, una maravilla.
A continuación les dejo una presentación con más fotografías de las obras comentadas y de algunas otras.
Espero les guste!



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3 comentarios:

  1. Sinceramente información muy interesante!! Gracias por compartirla!

    Éxitos con el blog!

    Saludos!

    Nelson.
    tarjetas personales

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  2. Gracias Nelson! Un abrazo desde Montevideo

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  3. Muy ecléctica, como toda Bienal; algunas propuestas muy interesantes, y también hay de las otras...
    En mi modesta opinión, las instalaciones de la Iglesia son lo mejor de la muestra, así como algunos de los videos.

    Buenísima tu entrada.

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