Desde el pasado 23 de noviembre y hasta el próximo 30 de marzo se está realizando en Montevideo la 1ª Bienal de Arte denominada “El Gran Sur”. Con la curaduría general de Alfons Hug (curador de la Bienal de San Pablo en dos oportunidades, actual director del Instituto Goethe de Rio de Janeiro), la muestra propone obras de 51 artistas, nacionales e internacionales, que centran sus creaciones en la exploración de El Sur y sus relaciones con el resto del mundo. La muestra se desarrolla en el inmenso hall de la casa central del BROU (Cerrito 351) y también cuenta con obras en el edificio anexo del BROU de Zabala 1520, el Edificio Atarazana (Zabala 1583) y la Iglesia San Francisco de Asís (Cerrito y Solís). Pero el núcleo central de la bienal es ese hall del magnífico edificio neoclásico de Lerena y Veltroni de 1938, que despliega mármoles, bronce, hierro, cristal, en un repertorio lujoso de columnas, capiteles, bajorrelieves, bóvedas, casetones, arcos, que ofician de descomunal marco para obras de desigual factura, tanto desde lo estético como desde lo conceptual.
La
mayoría abrumadora de las propuestas se encierran en lo que podemos denominar “arte
conceptual”, por esto “El Gran Sur” es tomado desde su acepción territorial
pero también desde múltiples acepciones, por lo que la variedad de miradas y lo
abiertas que quedan a las múltiples interpretaciones, es una de las características
de la muestra. Instalaciones, videos y video instalaciones son los lenguajes más
utilizados, aunque también encontramos fotografía, dibujo, pintura y alguna
escultura. A través de una gran variedad de temáticas los artistas convocados
buscan contribuir a reivindicar la posición del hemisferio austral en la
creación artística mundial. Según
expresó el curador al momento de la inauguración, el gran desafío de la bienal será
“descubrir junto a los artistas de América Latina, África y parte de Asia una
reflexión sobre el sur y sus contextos culturales”.
Algunas
propuestas surgen a partir del espacio físico donde se realiza la bienal, acuden a la
historia del banco, a las características del lugar, o al tema del dinero.
Otras toman temáticas inspiradas en Montevideo o en Uruguay y su historia. Varias
se remiten a aspectos geográficos o culturales de regiones del sur.
A continuación
dejo fotos de algunas de las obras que
más me interesaron con información extraída de los textos que las acompañan
junto a apreciaciones personales (la selección, como tal arbitraria, se realizó no necesariamente basada en mi convicción
sobre su valor artístico, algunas me han interesado desde lugares diversos a
los del arte)
El Gabinete de las Máquinas del Capital –
2012 – Mark Dion (EE.UU). Se trata de una instalación integrada por cientos de objetos
pertenecientes al acervo del BROU. Vitrinas, muebles en desuso, billetes
antiguos, aparatos y máquinas obsoletas, se utilizan para una visualización
estética de la riqueza patrimonial del banco, y para enfatizar la complejidad
de la historia de la institución. Despierta curiosidad en los espectadores esa
posibilidad de atisbar la organización del trabajo en el pasado a través de objetos
de uso cotidiano. Y según señala el texto curatorial: “A primera vista, el
trabajo con archivos históricos puede parecer anticuado. Sin embargo, esta
búsqueda de huellas es una de las posiciones más avanzadas del arte
contemporáneo, y otorga al presente la necesaria profundidad histórica”.
Los Olores de la Guerra – 2009 – Reynier Leyva
Novo (Cuba).
Instalación, frascos de vidrio, perfumes.
En esta inusual propuesta, el artista, según nos relata el texto que la
acompaña, extrajo esencias de elementos tomados en los escenarios de tres
combates librados a fines del siglo XIX por la independencia de Cuba y creó con
ellos fragancias a partir de las cuales se rememora la figura de tres
patriotas: José Martí, Ignacio Agramante y Antonio Maceo. Para esto trabajó con
una alquimista y un historiador. Mientras este último le ayudó a localizar los
lugares, la segunda lo auxilió en la
recolección de elementos y la elaboración de los perfumes. Claramente aquí no
hay un objeto que nos conmueva desde lo estético, desde sus materiales, desde
su tamaño. Es el concepto y el relato de su proceso lo que el espectador debe
apreciar.
Sin título – 2012 – Gabriela Albergaria
(Portugal).
Instalación con injertos de troncos y ramas realizados con árboles endémicos de
Uruguay y especies importadas y aclimatadas: eucaliptus, palo borracho,
mataojos, tala, roble, plátano e hilo de algodón, tornillos y madera. Este
trabajo fue, al igual que el de Dion, especialmente realizado para esta bienal.
De allí que se recurra a esta combinación de árboles nativos y exóticos de
Uruguay, luego de una investigación de las especies locales. Una vez seleccionadas
ramas y troncos, se ensamblaron a los efectos de crear un nuevo tipo de árbol
representativo de las especies presentes en la ciudad. Indica el texto que
acompaña la obra: “El espectador es invitado a observar y reconocer en las
distintas partes de esta obra su propio contexto, enfatizando la relación entre
arte y comunidad, así como de hombre y naturaleza”. En este caso, las
dimensiones del hall hacen que se pierda un tanto la propuesta, ya que se hace
difícil poder apreciar el detalle del ensamblado, sobre todo en la parte
correspondiente a la copa.
Consume & Muere – 2012 – Javier Abreu
(Uruguay). Obra
pensada también específicamente para esta bienal y para este espacio. Consiste
en una enorme cruz, la “Cruz del Sur” precisamente, que transformada en un gran
pelotero como los que se encuentran en locales de comida rápida, señala, de
manera irónica, el rumbo de consumismo y globalización que ha tomado la
sociedad contemporánea. Vincula de esta forma, esta realización con el proyecto
“El empleado del mes” que, sobre estos tópicos, presenta Abreu desde hace
varios años.
Dios y el Diablo en la Tierra del Sol – 2012 –
Juan Burgos (Uruguay) Gigantografía en papel, obra de collage manual de imágenes. 4 x 11
metros. Se trata de un collage de imágenes de procedencias diversas, comics,
libros de cuentos, pintura callejera, Biblias antiguas, etc., que el artista
ensambla manualmente para traducir su visión de una América del Sur con una
historia atravesada por el caos y la violencia. El texto curatorial, basado en
palabras del propio Burgos, señala que “el título de esta obra ha sido tomado
de la película de Gláuber Rocha de 1964, una de las más representativas del
llamado Cinema Novo, donde el misticismo y la superstición se mezclan con ideas
políticas inspiradas por la revolución cubana… Retomando el espíritu surrealista,
el artista asocia libremente a los personajes de sus collages, uniendo a malos
y a buenos, sin definirlos, sino incrustándolos en el universo de su denso
collage, donde encontramos así a ángeles con uniformes de policía, al Che
Guevara orinando sobre una rata imperialista, a Dios observando indignado desde
la orilla sosteniendo el cuerpo bicéfalo de Adán y Eva, a Miss América haciendo
flamear la bandera de las cruzadas y a los monstruos de Bruegel el Viejo
enredados con tatuajes de presidiarios, entre otros personajes”. A simple vista
parece una obra ambiciosa (¿pretenciosa?) e interesante, pero con un sabor de
sarcasmo e irreverencias propias del posmodernismo que no llegan a impactar más
que por lo minucioso del ensamblaje, por sus proporciones y por el afán del
espectador de ver detalles y desentrañar a partir de estos posibles
significados.
Tiled Flower Garden – 2012 – El Anatsui
(Ghana). Instalación
con tapitas de refresco de aluminio y alambre de cobre. A partir de un material
de desecho, el artista elabora un objeto de gran belleza visual, que se
extiende a modo de alfombra conectando con tradiciones artesanales de vieja
data. Interesante propuesta.
U de Uruguay. Sé
Rico, sé Famoso, sé Maravilloso… o sé Tú” – 2012 – Martín Sastre (Uruguay)
Video instalación. Sin duda es uno de los videos más vistos de los que presenta
la muestra. Satirizando publicidades de perfumes glamorosos, Sastre presenta
una coreografía que se desarrolla en los distintos edificios sedes de la
Bienal, y que culmina presentando un perfume elaborado a partir de las flores
cultivadas por el presidente Mujica (proyecto que fue presentado a la
Presidencia de la República para con su comercialización crear el primer Fondo
Nacional de Arte Contemporáneo). No deja de tener inventiva, pese a lo cual
cuesta ver en el video, más allá del tono satírico y de una estética comercial,
un sentido claramente artístico.
En la Iglesia de San Francisco, hay dos instalaciones que
constituyen, desde mi punto de vista, el punto más alto de lo que presenta la
Bienal.
Campo de Color – 2012 – Sonia Falcone (Bolivia). Diversos
pigmentos y especies. Desde el ingreso a la nave de la Iglesia se comienzan a
percibir los aromas de estas especies que en una exquisita combinación de
colores se disponen en el piso. Este disfrute aromático y visual se complementa
maravillosamente con la instalación auditiva que la acompaña y a la que
referiremos seguidamente. Tal vez su impacto mayor se deba al entorno, ya que
el interior de la Iglesia muestra un estado de deterioro tan marcado (hay un
proceso de restauración en curso) que lleva a que estos colores obtengan aún
más fuerza.
Pastores – 2012 – Paulo Vivacqua (Brasil). Instalación
sonora. 8 barras de hierro cubiertas por mantos de algodón y 8 parlantes. El
manto de algodón que rodea cada parlante sugiere la figura antropomórfica del
pastor. Cada una de las piezas expresa una voz y el conjunto genera una
polifonía, alternando sonidos de vientos y silencios que despliegan una
experiencia auditiva de inmersión. Esta experiencia sonora complementa de
manera magnífica la experiencia visual y olfativa de Campos de color,
ofreciendo al espectador un ejercicio sensorial altamente gratificante y
enriquecedor.
Por último, señalemos que en el anexo del BROU de la calle
Zabala reúne, en un espacio en casi total oscuridad, un cojunto de videos, que
permite al espectador ir transitando de uno a otro dedicando a cada uno la
debida atención. Hay allí algunas piezas magistrales como la de la afgana Lida
Abdul de 2006 denominada “Vendedores de ladrillos de Kabul”, una maravilla.
A continuación les dejo una presentación con más fotografías
de las obras comentadas y de algunas otras.
Espero les guste!
Espero les guste!
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